2025年又到了尾声，回顾这一年的电影市场，真是越看越神奇。
一方面，火爆的电影，异常火爆。
年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。
年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。
两部电影一首一尾，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——
最卖座的前两名都是动画电影，真人电影呢？
这就折射出了另一方面的尴尬。
无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。
今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。
而且别忘了，这500亿里，《哪吒2》一部就占了154亿，接近三分之一。
去掉前几名卖座的影片，腰部和尾部的电影，只能用愁云惨淡来形容。
电影圈的“贫富差距”，在进一步加大。
几年前电影市场好的时候，冯小刚形容“没有10亿都不好意思和人打招呼”。
但这两年，我们明显能感觉到，10亿+的电影数量锐减。
那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。
电影真的不行了吗？
数字是冰冷的，体感是最真实的。
当你走进电影院，发现等候区冷冷清清，一落座发现只有自己包场。
不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——
现在的电影市场更加理性了。
跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。
大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。
按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。
一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。
下面，我们就从第十部开始说起：
第10名：《唐探1900》
豆瓣6.4分丨36.12亿
这部电影的成功，让我们不得不佩服陈思诚的商业嗅觉。
“唐探”系列迄今已经整整10年，一开始是黑马，玩的是喜剧＋本格推理。
票房大卖后，从第二部起，弱化推理，改成了合家欢喜剧，票房更上一层楼。
第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。
结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。
市场也给了他最残酷的教训。
首日票房破10亿的情况下，最终票房只有45亿，把这个IP的情怀透支了。
很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。
没想到，他宕开一笔，拍了这部《唐探1900》。
还是“唐探”系列，只不过这次是前传。
陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。
看似换汤不换药，但就因为换了个年代和场景，这个系列又活了过来。
刘昊然和王宝强不过是换了一身装扮，观众又重新买账了。
在主题骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大亏，但陈思诚这次仍旧想表达。
他融入了华工屈辱和《排华法案》等厚重历史。
只不过对比《唐探3》，这些元素铺陈得更早，和主线剧情也融合得更好。
前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。
片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。
这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。
《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。
《哪吒2》吃肉，它跟着喝汤，悄咪咪地砍下了36亿票房的好成绩。
尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。
但在春节档这个超级档期，它就是能闷声发大财。
不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。
你就说陈思诚牛不牛吧，他不一定最懂电影，但他一定最懂观众喜欢看什么。
第9名：《你行！你上！》
豆瓣6.7分丨9085万
暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重回大众视野。
姜文一如既往地充满个性，只一个片名，就将观众绕得团团转。
遗憾的是，这次观众不太买账，影片豆瓣评分只有6.7分，票房更是没过亿。
如今几个月过去了，回看这部影片，我们依旧看到一个“作者性”很强的姜文。
先说故事吧，这是一个标准的“虎爸鸡娃”故事。
姜文饰演郎朗的父亲郎国任，一个偏执、狂妄但深藏理想主义的复杂父亲形象。
影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。
这是个音乐天才成长史，也伴随着父子反抗斗争以及和解的情感羁绊。
再说拍摄手法，姜文当然不甘于拍一部人物传记影片。
他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。
影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。
凌厉的剪辑，铿锵有力的节奏，口号式的台词，一路高亢的情绪。
整部影片就像打了鸡血一样，让观众停不下来。
郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。
在隐喻方面，姜文依旧用心良苦。
看懂的人直言这是一部“让琴键飞”，全片隐喻的是一部近代史。
郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。
郎父那句“我才是总设计师”意味深长，郎朗本人则是改革开放者的奋斗形象。
尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。
本片或许不是他最受欢迎的作品，但却是他最酣畅淋漓的一次表达。
你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。
这份勇气，在当下的电影市场已经快要绝迹了。
即使票房惨败，但皮哥还是忍不住感慨：姜，还是老的辣！
第8名：《小小的我》
豆瓣7.1分丨3.94亿
这些年里，易烊千玺的演技确实称得上突飞猛进。
《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。
不过观众对他的议论，确实也不无道理。
总演特殊少年，要么顽劣，要么贫困，要么身患绝症。
这类角色确实和他的演技特点更契合，只是演多了，观众难免会产生视觉疲劳。
这次，他又饰演了脑瘫患者。
说实话，最初得知这一消息时，皮哥是有些难以理解的。
因为皮哥真的近距离接触过这类群体，他们生活是非常不容易的。
现在竟然有电影来消费他们，能不让人发火嘛。
我带着批判的眼光去看这部电影，却真的被易烊千玺的演技折服了。
他演的这个角色，和我接触过的脑瘫患者，真是一模一样。
不仅是形似，更是神似，那个眼神，那股子要强的劲儿，太像了。
易烊千玺一定是亲自体验过生活，并且仔细琢磨过的。
这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。
更让我感动的是，影片中大胆表现了脑瘫患者的情欲和爱情戏份。
导演的视角不是俯视，而是平视，直面这个群体的爱恨情仇。
导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。
这部影片因为易烊千玺的存在，票房卖了4亿。
易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为他送上鼓励。
对易烊千玺来说，这算是一个新起点。
但我们也别忘了，他只有25岁，他的嗓音、身形，不可避免地还存在稚嫩。
这也导致了他的角色戏路， 在当下阶段，依旧会受到一些限制。
不过《酱园弄》中的宋瞎子，已经让观众看到了他走出舒适区的勇气。
期待未来更加成熟的他，会带给观众更多惊喜。
第7名：《长安的荔枝》
豆瓣7.5分丨6.91亿
导演大鹏一向擅长拍中小成本喜剧，这个成绩乍一看还不错。
但实际上，这部电影的盈利状况，投资人的话最有说服力。
在新浪潮论坛上，出品方华谊兄弟老板王中磊，是一点也不愿藏着掖着。
他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。”
华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。
我们更关心的是，为什么明明口碑看着不错，却没有得到应有的回报？
这就是大鹏和陈思诚的差距了。
陈思诚的市场嗅觉极为灵敏，能把一部7分的电影，卖出几十亿的票房。
但一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。
题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。