有一个词，叫“厚古薄今”。
大概是说，今时的人总觉得旧时的日子要好过今日，所谓孔子也要求周礼，所谓民国不如大清。
但放在电影上，你会觉得这个词真是扯淡。
比如胡金铨。
这些年大家对胡金铨也算是逐渐重视起来了，在徐克、李安、许鞍华、吴宇森、贾樟柯等人的大力“鼓吹”下，大家好歹也能对这个名字耳熟能详，但真正去看他的电影并看进去的，能有几个呢？
最近有一部胡金铨的纪录片——
大侠胡金铨
时长220分钟，分为上下集。
导演找来了胡导生前的好友、徒弟们，想以此拼凑出他的一生。
豆瓣开分8.9。
但，纪录片出了差不多十日，非但观看的人数寥寥可数，就连讨论的人也不多。
可能在很多人的心里。
大概老一辈的人恭恭敬敬地供着可以，但要真的去了解，恐怕又会满脸的嫌弃吧。
不过Sir也不信这个邪。
真正有价值的东西，放到哪个时代都应该是有价值的。
只是希望这种被遗忘多年的价值。
在当下，可以被重新找回来。
01
“这就是大导演”
还是得啰嗦两句，介绍一下胡金铨。
只要是热爱武侠片、或是拍武侠片的导演，是真的没办法绕开这个人。
甚至可以说，是他开启了一代“新武侠片”的美学创作。
从1966年第一部武侠片《大醉侠》开始，他创作了一系列的武侠电影，如《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》《忠烈图》《迎风阁之风波》《天下第一》《山中传奇》《大轮回》《画皮之阴阳法王》等等。
△ 《侠女》获得1975年的戛纳电影节主竞赛单元金棕榈提名
电影技法极为考究，镜头语言之前卫，服化道之精细，武打动作之美观。
前无古人，后无来者。
就拿《侠女》中的一个镜头举例。
那是徐枫饰演的杨之云，和白鹰饰演的算命先生被东厂番子追杀。
且打且退，忽见徐枫一个借力跃起，于竹林间闪转腾挪，攀至一高处，猛然间倒刺下来，一剑命中敌方要害。
仔细看。
当徐枫在空中翻滚时，其实动作并不是统一的，无论是方位还是姿态，分割来看并不连贯，但你在观影时却丝毫感觉不到突兀，为什么？
视线残留原理。
人眼所看到的世界其实并不是这个世界本来的样子，有时是大脑思维惯性，有时是物体在视网膜的残影。所以当胡金铨用抽帧的方式，并以1/4-1/3秒的短镜头来呈现这个翻滚的场景时，人的大脑，往往就默认它是连贯的了。
在《胡金铨武侠电影作法》一书里，胡导详细解释了这一技术——
“把很少格数的胶片连接起来，观众就会因为视网膜残像现象，而看到螺旋式的跃起了。”
“不管什么剪辑学说也好，都认为一个镜头八格胶片这么短，人脑根本不能掌握当中的内容，所以是不可以将这么短的镜头连续地接起来的。那是剪辑的金科玉律。其后，我在剪辑时却像上面说的那样，将四格胶片的镜头连接起来。”
更有甚者。
我们为什么会觉得这个镜头有这么强的逼迫感？
那是因为胡金铨在这14秒的时长里，用了整整19个镜头，剪辑产生了速度感，而速度感很容易就调动起观众的“爽感”。
于是如果你在大银幕上看这个镜头，之迅疾之凌厉，很难不会想到李白写的那句“十步杀一人，千里不留行”，如此刁钻迅疾的刺杀，又有谁能阻拦得了呢？
也正是如此。
这部《侠女》在其后的几十年间，不断地被各大导演“抄”了个遍，“榨”了个干净。
不提那些跟风模仿的粗制滥造之作，只说著名的。
有直接致敬的——
比如张艺谋的《十面埋伏》、谭家明的《名剑》、陆阳的《绣春刀2》和李安的《卧虎藏龙》。
李安曾说：
胡金铨启发了我
影响我最深的就是所谓的“气韵”
还有空间处理的美学，视觉感
以及角色之间的关联互动
本质上来说
我认为这些比武打动作更重要
于是《卧虎藏龙》里致敬胡金铨的地方不少，但致敬《侠女》的，恐怕就是周润发与章子怡竹林那一场，不同的是，李安到底有想法，把这样的场景加诸了欲望的隐喻。
有学习抽帧技巧的——
比如王家卫的《旺角卡门》。
动作指导董玮说，里面黑帮厮杀压缩空间的处理方法是来自胡金铨的电影。
有学习剪辑技术的——
比如徐克的大部分武侠片。
徐克说了一件事，有一次他给朋友放胡金铨的电影，朋友一语中的——那不是跟你的电影这么像的？
徐克也不含糊：
对，我是他的灵魂灌注在我身上的一种结果。
△ 徐克在得克萨斯州的大学念书时，他的研究命题就是胡金铨的电影
最明显的就是《新龙门客栈》。
虽然本片翻拍自胡金铨的另两部作品——《龙门客栈》与《迎春阁风波》，但看换个镜头——
角色从轿子里飞出去。
或者，一掌下去轿子四分五裂。
这些技巧，在1970年拍《侠女》的时候也用过了，但怕观众说他抄袭，结果愣是给删了。
石隽（胡金铨“御用”男主之一）也曾聊起过——
《侠女》之中，有一个镜头——那是王瑞在轿子跃出来的场面，为了表达他功夫了得，那个轿子的顶向上飞开，而轿的四面就向外飞散——事实上是胡导演先拍的，但由于胡导演拍这部片拍得久，所以未公映已有人向模仿了和公映了......结果胡导演拍了也不用那个镜头，因为他怕观众以为他模仿别人的影片。
有的导演学习镜头与音乐的配合——
比如吴宇森的《英雄本色》和《变脸》。
《英雄本色》是港片暴力美学的杰作之一。
枪声结束，音乐才缓缓响起，观众被压抑、震慑的感情在此刻突然释放。
而这个节奏，也是从胡金铨学来的。
有的导演学习打斗的真实感——
徐浩峰的《师父》，一招一式后，停顿“亮相”，强调了武打的真实，性命攸关之时，每一招都是经过深思熟虑，蓄势待发。
胡金铨也是如此。
哪有那么多飞天遁地的奇妙武功，不还是一招一式见真章。
送出的每一招，都要精打细算，直逼敌手要害。
也难怪徐浩峰说：“我心目中最理想的武侠片是胡金铨先生的作品，我是他的“私淑”（敬仰其人的学问、人品，虽然未得到他本人的亲自传授却把他当作自己的老师）弟子。
所以，哪怕是一部《侠女》，都像一个百宝箱。
就连影评人舒琪也说：“《侠女》是武侠界的《2001太空漫游》，到现在还没有人可以超过，绝对没有一个人，没有一场戏，可以超越胡导演，可以超越《侠女》。”
不客气地说，他就是所有人的老师。
没有他，就没有徐枫，也可能不会有厚重的《霸王别姬》。
没有他，也许就不会有许鞍华，以及香港新浪潮的代表——《投奔怒海》。
△ 《投奔怒海》获得第二届金像奖的颁奖现场
其他人呢？
洪金宝至今回忆起胡金铨依然是一副孩童心态：
我都告诉你六十几尺我害怕啊
你还叫我跳
你拍我的影子为什么一定是要我跳呢？
胡叔叔我有对不起你的地方吗？
你要这样对我
秦沛至今谈起胡金铨对他的“压榨”还一脸骄傲：
演员、副导、助理制片
推车、放烟
全都都干上了
再说一个小故事。
吴宇森认识胡金铨，是因为胡导拍自己的处女作《大地儿女》。
他在这部电影里只是个群演，演一个日本兵。
本就是镜头一扫而过的“摆设”，可，胡金铨叫来所有临时演员，告诉他们，扣子应该这样扣，枪应该怎么拿。
正好，他就站在了吴宇森的面前，用他做示范。
这么小小的事情他都做
很细心
真的对每一样都很认真
胡金铨也许不知道的是，他的“细心”会为19岁的吴宇森心里埋下种子。
让那时候的吴宇森才恍然大悟：
原来，这个就是大导演。
当吴宇森也成为大导演时。
不知他是否会有那么一瞬间，回想起来，成为一个大导演的威严与认真。
02
“可不能违背原则”
看到这里，你或许会想：这大概就是天才吧。
领先于一个时代，并在后世不断被人以各种方式模仿。
但真的只用“天才”这个词就能解释得了吗？显然不是。
《刺客聂隐娘》。
侯孝贤在拍摄过程中被媒体号称是“等风来”的导演——
“一般的景都搭在摄影棚里，我不行，我要把景都搭在敞开的室外，只有这样，才能让自然的光、自然的风透进来。做戏服的丝绸，是我们从印度买回来的，丝绸的颜色和质地，是只能在自然光源下表现的。”
可，早在60年代的武侠片里胡金铨早就开始等，等风，等光，等一个正确的画面。
没错。
胡金铨之所以可以达到如此的成就，除却了所谓天才之外，更重要的是他的“偏执”。
偏执地做到任何事情都要亲力亲为。
偏执地要求每一件道具每一个行为都还原历史。